Acerca de Javier Porras
Mezcla lo surrealista con
precisión científica. Pinta pequeñas cosas, normalmente imperceptibles a todo
volumen. Su paleta es
bastante naturalista, pero cuando nace la luz, los colores se hacen vivos hasta
el punto de no terrenal. Las formas son claras representaciones
fieles de células, vida vegetal, y el terreno de la naturaleza, sin embargo, están volados de una manera que no se encuentran en el mundo real. Enfoque singular de
Porras es tomar un grupo de células, capturarlos en medio de una acción, y
representarlos tan bellamente y tangible que parecen vivir entre nosotros. No se
trata de preparaciones microscópicas, sino los retratos de la vida laboral en
otro nivel.
Porras nació y vive en San José, Costa Rica.
Acerca de Uribe Rivera
La experiencia de Uribe Rivera le ha dado un fuerte sentido del ritmo, el movimiento y la forma en sus esculturas en bronce. Entendimiento innato del artista del
cuerpo humano y cómo se mueve hace que sus piezas sean muy realistas, mientras que su
dominio de las formas clásicas agrega un nivel de claridad y precisión de su
trabajo. En su trabajo más reciente, ha estado trabajando con la idea de lo que sucede cuando las sombras se
convierten en una realidad a la que nos hemos comprometido. En estas creaciones las esculturas están en constante
diálogo con las pinturas, la luz y las sombras.
Acerca de Juan Fernando Silva
Juan Fernando
Silva se inspira en la belleza de la vida cotidiana. Coloridos lienzos pintados al óleo de Silva son a la vez una
representación de momentos vividos en el presente, y una reflexión sobre el
pasado, sobre todo la historia de la pintura impresionista. Pintura principalmente de paisajes urbanos. El
propio Silva cita su crianza en Buenos Aires como una fuerte influencia en su
arte. La ciudad de Nueva York es una gran inspiración para Silva, y sus
animados y coloridos lienzos reflejan la conexión espiritual que tiene con la
ciudad.
Acerca de la artista chilena Gloria
Helena Rivera Briceño
Fantástica, alegórica, y
llamativa mente actual, las pinturas de Gloria Helena Rivera Briceño son el
epítome del surrealismo moderno. Rivera Briceño, por su propia admisión, se inspira
en todo, desde lo puramente visual a la poesía, y sus lienzos son tan propensos
a mostrar una figura histórica como una manada de caballos que vuelan. Algunas obras
vienen de la mano con la sensación de grandes creadores de su país. El trabajo encuentra la armonía
en traer elementos dispares - alusiones a lugares, épocas, personajes, motivos
de la historia del arte. Cada pintura contiene una multitud de hilos
narrativos y preguntas sin respuesta. El contenido de la obra de Rivera Briceño, intrigante, ya que
es, no eclipsa su técnica artística. En su trabajo en el óleo, la artista crea texturas increíblemente naturalistas. Un
océano realista, representado en tonos azules suaves y verdes, se encuentra debajo de
un barco que se representa meticulosamente - y flota en el aire en lugar de
agua. Es esta combinación
de sutileza e imposibles situaciones del mundo real que hace el trabajo de
manera vívida.
Rivera Briceño nació en Lota, Chile y en la actualidad
vive en Santo Domingo.
Acerca de Inés de Poligny
Trata de
expresar coexistentes opuestos. El camino que sigue el artista
para expresar esas dualidades utiliza una variedad de medios de comunicación -
óleos y acrílicos, así como la fotografía digital. Los contrastes en sus composiciones se muestran vívida mente en su
acercamiento a la composición y el color. Sus imágenes combinan un enfoque enérgico a la abstracción y la
forma con un sentido clásico del equilibrio. Los
colores propios también establecen una yuxtaposición vibrante, con intensos
azules, rojos o amarillos contra los negros, los blancos y los tonos
tierra. El resultado ofrece contraste y armonía, cualidades que el
artista ve como un reflejo del mundo que la rodea.
Acerca de Agostino Di Munno
Utilizando una paleta de tonos tierra, Di Munno de origen italiano pinta en un estilo que es expresivamente impresionista, sin
embargo, totalmente moderno. Tomando el paisaje como tema principal, Di Munno crea una poética
pastoral en sus lienzos, con cada pintura que evoca un estado de ánimo
particular y momento en el tiempo. Influenciado profundamente por el impresionismo y el
puntillismo, la pincelada del artista es rápida pero cuidadosa, vivo y
evocador. Di Munno vive y trabaja en Venezuela.
Acerca de la Exposición
Los
artistas talentosos en Mélange de Milieu, examinan, desarrollan y juegan con los
conceptos y las emociones que están en la raíz de la experiencia y el
entendimiento humano. A menudo, la lucha contra las ideas que están con
nosotros desde una edad temprana, que producen el trabajo que tiene un atractivo
universal y al mismo tiempo está lleno de una pasión muy personal.
La obra de arte en La Esencia
de la abstracción utiliza las formas y técnicas de arte abstracto familiares
como punto de partida para el análisis y la innovación sofisticada, trabajando
con el potencial incrustado en su género para producir una reflexión compleja y
reflexiva del pasado, presente y futuro.
Acerca de Agora Gallery
Fundada en 1984, Agora Gallery se especializa en conectar los coleccionistas con artistas nacionales e
internacionales. Consultores
expertos de la galería de arte están disponibles para ayudar a los clientes
corporativos y privados en la adquisición de obras de arte originales para
satisfacer las necesidades específicas de su organización y las necesidades
presupuestarias. Con una fuerte presencia en línea y galería
popular, ARTmine, junto con el espacio amplio y elegante galería física, el
trabajo de nuestros talentosos artistas, que trabajan en diversos medios y
estilos, puede recibir la atención que merece. A
través de los años Agora Gallery ha patrocinado y se ha ocupado de eventos
especiales destinados a fomentar la conciencia social y la promoción del uso del
arte.
0 records found in 0 pages. 0 registros en 0
páginas.
20 50 100 Records por Página Registros POR Página
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Nota: solo los miembros de este blog pueden publicar comentarios.